Torre Morpheus, en la Ciudad de los Sueños

Este hotel y casino de 40 plantas es uno de los proyectos póstumos de la arquitecta Zaha Hadid. Esta es la quinta torre del hotel Ciudad de los Sueños en Macao. El complejo es desarrollado por Melco Crown Entertainment, propietario de casinos y complejos de entretenimiento en toda Asia. El diseño posee un innovador exoesqueleto que envuelve las dos torres que se conectan en la base y en las últimas plantas. Dos puentes con formas orgánicas lo cruzan en el centro, donde se crean unos vacíos como si el viento o el agua hubieran erosionado un monolito. Un atrio de 40 mts. de altura formado por prismas y lucernarios recibe a los visitantes de este establecimiento. « Una ingeniería innovadora fusiona los elementos arquitectónicos tradicionales de terraza, pared y techo para crear una forma escultural » En sus 40 pisos la torre alberga aproximadamente 780 habitaciones, suites y sky villas. El hotel también dispone de una gran variedad de instalaciones para reuniones y eventos, salones de juego, vestíbulo, restaurantes, spa, y como no podía ser de otra manera, como no podía ser de otro modo, una piscina de fibra de vidrio en la azotea. El desarrollo del nuevo hotel en la Ciudad de los Sueños se inició en 2013 y se espera su apertura en 2017.

Torre Morpheus, en la Ciudad de los Sueños

Muebles fusionados

La restauración de objetos es un arte muy difícil y complicado. Siempre tiene que estar hecha por los mejores expertos en la materia, pues sólo falta un pequeño error y todo queda arruinado. Pero también hay artistas que tratan de sacar una nueva obra a partir de un objeto dañado. Este es el caso de la artista Tatiane Freitas, quien repara muebles de madera rotos con acrílicos translúcidos. En vez de tratar de de lograr el antiguo "look" de las piezas, el resultado es una ilusión óptica cautivadora. El método que Tatiane usa es similar a una técnica japonesa llamada kintsugi (que es el arte de reparar piezas rotas de barro con varios materiales, incluyendo oro, plata o platino). Aunque ella trata la rotura, también la incluye como parte misma del objeto, en vez de solo disfrazar dicha reparación. Su colección de trabajos actuales es llamada "My old new chair/Mi vieja silla nueva". ¿Qué te parecen estas obras? ¿Mobiliario, arte, o fusión de ambas?

Muebles fusionados

Tokio y la historia de Hachiko

A las afueras de una de las cinco salidas de la estación de Shibuya, en Tokio, se encuentra una estatua de bronce de un perro llamado Hachiko. Todos los días miles de personas llegan frente a la escultura para tomarse una foto. ¿Cuál es la historia detrás de esta estatua? Hachiko era un perro marrón dorado que nació en 1923 en una granja cerca de la ciudad de Odate, en la prefectura de Akita. Fue recogido por el profesor Ueno Hidesaburo, quien lo llevó a su casa, no muy lejos de la estación de Shibuya. El perro lo adoraba. Todas las mañanas, mientras el profesor se dirigía al trabajo, Hachiko acompañaba a su amo, caminando junto con él hasta a la estación de Shibuya. El perro observaba como su amo compraba su billete y desaparecía en la estación. Hachiko entonces se sentaba en la pequeña plaza frente a la estación y esperaba el regreso de su amo desde el trabajo por la tarde. Esto se convirtió en una rutina diaria durante un año, hasta que un día de mayo de 1925 el profesor Ueno no regresó. Sin saberlo Hachiko, su amo había sufrido una hemorragia cerebral fatal y murió, dejando al animal en espera, viendo los trenes pasar, con la esperanza de un reencuentro. Cada día durante los siguientes nueve años, nueve meses y quince días, Hachiko aparecía en la puerta de estación precisamente cuando llegaba tren que debía traer de vuelta su dueño. La historia del perro que nunca se rindió ganó mucha atención por parte de noticias locales y nacionales, inspirando a muchas personas a visitar Hachiko en la estación de Shibuya para ofrecerle golosinas. Durante estos años, Hachiko fue atendido por familiares del profesor, pero nunca renunció a la vigilia en la estación con la esperanza de volver a ver a su amo. La legendaria fidelidad de Hachiko se convirtió en un símbolo nacional de la lealtad que impresionó a la gente de Japón como un ejemplo de fidelidad por el que todos deberían esforzarse por lograr. Finalmente, el propio Hachiko murió el 8 de marzo de 1935. Un año antes de su muerte, una estatua de bronce a su semejanza se erigió en la estación de Shibuya, y el propio Hachiko estuvo presente en su inauguración. Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua fue derribada y se fundió para hacer municiones, por lo que una nueva se erigió en 1948 una vez que terminó la guerra. Cada año, el 8 de abril, la devoción de Hachiko es honrada con una ceremonia solemne de recuerdo en la estación de Shibuya. También hay estatuas en la ciudad natal de Hachiko, fuera de la estación de Odate, y otra en frente del Museo del Perro de Akita. La Universidad de Tokio también erigió otra estatua de Hachiko jugando con su maestro. El lugar exacto en el que Hachiko esperaba en la estación de tren está marcado permanentemente con bronce y un texto en japonés que narra su lealtad. También hay un monumento a Hachiko junto a la tumba de su amo en el cementerio de Aoyama. En el año 2009, la historia fue llevada al cine de Hollywood con la película "Siempre a tu lado, Hachiko" donde Richard Gere interpretó el personaje del profesor Ueno Hidesaburo. ¿Conocías esta historia y los monumentos que se crearon para recordar a Hachiko?

Tokio y la historia de Hachiko

Casas Domo. Un nuevo modelo de construcción

La compañía rusa SkyDome se especializa en la construcción de estas singulares viviendas de perfil curvo esférico. Estas Casas Domo están diseñadas de tal forma ya que ofrecen más ventajas que las típicas casas con forma de caja. Este tipo de estructura esférica, en forma de cúpula o domo, es dos veces más fuerte que una casa común. La forma de cúpula o domo permite distribuir mejor las cargas externas sobre toda la estructura. Estas casas fueron sometidas a pruebas y se determinó que pueden soportar hasta 700 Kg/m2 de nieve. Otra de sus ventajas, es que las pocas paredes interiores ayudan a minimizar la pérdida de calor y así se reducen los costos de energía. SkyDome produce este tipo de casas en varias versiones con 95% de materiales naturales en la estructura y terminaciones. Las estructuras son construidas con madera sólida de pino, material natural que es tratado contra las pestes, el moho, y el fuego. Utilizan madera de alerce en las tejas exteriores que cubren la porción de techo y el resto de la superficie exterior hasta el suelo. Para el aislamiento utilizan corcho, lino e incluso algas marinas. El proceso de construcción no toma más de tres a cuatro meses. ¿Qué opinás sobre este tipo de construcciones? ¿Podrán ser una revolución en los métodos de construcción?

Casas Domo. Un nuevo modelo de construcción

Gabinete inspirado en las cajas fuertes

Si pensás que tus cosas son demasiado importantes como para guardarlas en cualquier armario, esta pieza de mobiliario es ideal para vos. Safe Cabinet es un gabinete inspirado en las cajas fuertes de los bancos. Fue creado por el diseñador Scott Jarvie junto con Delupo, una compañía dedicada a la fabricación de muebles de lujo, para ser expuesto en el Festival de Diseño de Londres 2016. El mueble está inspirado en la fantasía de la cultura popular de las cajas fuertes. Según explica Jarvie "el gabinete aspira a ser un objeto de valor, además de un recipiente para objetos de valor." El diseño cuenta con un mecanismo que se activa a través de la rueda central. Los continuos ciclos de rotación del mecanismo entre la posición bloqueada y desbloqueada crean un efecto visual fascinante. Sus estantes regulables en altura ofrecen una gran flexibilidad de almacenamiento. ¿Qué cosas guardarías en este gabinete super-seguro?

Gabinete inspirado en las cajas fuertes

El león de Waterloo

La histórica batalla de Waterloo el 18 de junio de 1815, tuvo lugar cerca de la ciudad de Waterloo, en la actual Bélgica, a unos 15 kilómetros al sur de Bruselas. Esta decisiva batalla marcó la derrota final del líder militar francés y emperador Napoleón, que conquistó gran parte de Europa continental en el siglo XIX. « Fue una de las batallas más sangrientas del siglo XX, en la que participaron cerca de 200.000 hombres de siete países distintos. Desde el lanzamiento del primer proyectil hasta la rendición de Napoleón, nueve horas más tarde, 65.000 hombres fueron abatidos o resultaron heridos. » En aquel campo de batalla se reparten monumentos. El mayor de ellos, está situado en el corazón del campo de batalla y se llama "Montículo del León". El Montículo del León es una cónica colina de 43 mts. de altura coronada por un enorme león de hierro fundido que mide alrededor de 4,5 metros, tanto de longitud como de altura. La colina fue construida por orden del rey Guillermo I de los Países Bajos, y fue llevada a cabo en el lugar donde su hijo, y el futuro rey de los Países Bajos, resultó herido cuando una bala de mosquete lo derribó de su caballo durante la batalla. La construcción del colosal monumento comenzó en 1.822 y no se terminó hasta 1.825. Se requirió cerca de 400.000 metros cúbicos de tierra que se recogieron del propio campo de batalla. Una larga fila de escalones lleva a los visitantes a la cima de la colina, desde donde se puede tener una vista imponente del antiguo campo de batalla. La estatua del león en la cumbre, fue inspirada por las estatuas de leones Medici del siglo XVI en Florencia. El león tiene su pata delantera derecha sobre una esfera, lo que representa la victoria global. Junto al Montículo del León hay un edificio circular que alberga una gran pintura panorámica de la batalla de Waterloo dibujada por el artista francés Louis Dumoulin. ¿Sabías que existía este monumento?

El león de Waterloo

Misteriosas tallas en madera

ESTAS TALLAS EN MADERA DE BOJ DEL SIGLO XVI SON TAN DIMINUTAS QUE LOS INVESTIGADORES TUVIERON QUE USAR RAYOS X PARA RESOLVER SU MISTERIO

Misteriosas tallas en madera

Ahorro de energía en la vía pública

EN ROSARIO DISMINUYÓ UN 40 POR CIENTO EL CONSUMO DE ENERGÍA EN LA VÍA PÚBLICA. FUE GRACIAS A LAS TECNOLOGÍAS APLICADAS EN EL SISTEMA DE ALUMBRADO COMO EN LA RED DE SEMÁFOROS.

Ahorro de energía en la vía pública

Un café de otra galaxia

Ya anteriormente te presentamos a Darth Vader en la ducha. Hoy, es el turno de R2-D2 en la cocina. Esta cafetera es ideal para que todos los fanáticos de Star Wars comiencen bien su día. Y que la Fuerza los acompañe. Hacerla funcionar es muy simple. Sólo tenemos que poner café molido y agua hirviendo, dentro de su cuerpo de vidrio, dejar reposar durante cuatro o cinco minutos, y presionar hacia abajo la parte superior. ¡Y tendrás hasta 4 tazas del mejor café de la galaxia! El R2-D2 Coffee Press es un diseño de ThinkGeek y ya está disponible para todos los amantes de Star Wars y del buen café.

Un café de otra galaxia

Esculturas que unen el arte y las matemáticas

Aunque puedan parecen animaciones hechas con computadora, las esculturas creadas por John Edmark son resultado de un minucioso diseño que se inspira en la proporción aúrea y en elementos de la naturaleza como las piñas, el brócoli o los girasoles. Edmark es inventor, diseñador, artista y profesor de diseño en la Universidad de Stanford en Palo Alto, California. Su serie de esculturas impresas en 3D están diseñadas con proporciones que siguen la Sucesión de Fibonacci. Cuando se hacen girar las esculturas de Edmark a la frecuencia adecuada bajo luz estroboscópica, se da un efecto prácticamente mágico. "Utilizo matemáticas precisas en el diseño y fabricación de mis obras. No lo hago debido a un deseo de exhibir precisión per se, ni tampoco para ensalzar la última tecnología, sino debido a las preguntas que estoy intentando formular y contestar acerca de las relaciones espaciales"señala el artista. “LA PRECISIÓN MATEMÁTICA ES UN ALIADO ESENCIAL PARA MI OBJETIVO DE ALCANZAR CLARIDAD" Aunque las esculturas giratorias de Edmark crean la ilusión de que los objetos están de hecho moviéndose y cambiando, realmente no dejan de ser formas rígidas que no cambian de forma. Esto es un ejemplo de lo que afirmaba Edmark arriba al mencionar "la tenue relación entre los hechos y nuestra percepción". Auténticas obras de arte que hay que agradecer a las matemáticas.

Esculturas que unen el arte y las matemáticas

Una pequeña ciudad llena de grandes cosas

Con poco más de 3 kilómetros cuadrados y con menos de 3.000 habitantes, la ciudad de Casey en Illinois podría ser una de las ciudades más pequeñas de los EE.UU, pero a su vez, es el hogar de algunas de las cosas más grandes en el mundo. Estas cosas increíbles y de grandes dimensiones incluyen una mecedora, agujas de tejer, un buzón, un par de zapatos de madera, una moneda, una jaula, un lápiz, una espiga de trigo, un cactus y muchas más. Ocho de ellas tienen su lugar en el Libro Guinness de los Récords. Detrás de todos estas grandes atracciones se encuentra un hombre del lugar llamado Jim Bolin. A través de los años, Bolin vio como varios negocios cerraban sus puertas, como una fábrica de zapatos, una tienda de herramientas, una ferretería, una tienda de alimentos, etc. Cuando la recesión golpeó a finales de los años 2.000, Bolin decidió que necesitaba impulsar el turismo en la ciudad para ayudar a la economía local. LA PRIMERA DE SUS CREACIONES FUE UNA CAMPANA DE VIENTO DE 16 METROS DE ALTURA, HECHA DE TUBOS. A PARTIR DE AHÍ, LAS IDEAS DE OBJETOS GIGANTES FUERON NACIENDO UNAS DETRÁS DE OTRAS. Bolin contaba entre sus empresas con un taller de pintura y un taller de soldadura. También tenía acceso a materiales como viejos postes de teléfono (que se utilizaron para hacer la mecedora) y tanques de petróleo (que se convirtieron en la parte superior de un buzón gigante y la parte inferior de la jaula de un pájaro). Casi todas las cosas que se utilizaron para construir estos objetos fueron recicladas y materiales reutilizados. Una de las condiciones para que en el Libro Guinness aceptara estos objetos, era que tenían que ser funcionales. Así que cuando se hicieron las agujas gigantes, al mismo tiempo se comenzó a tejer lo que podría ser la bufanda más grande del mundo. Los zapatos de madera más grandes del mundo son visitados cada día por cientos de turistas. Los visitantes lanzan monedas dentro de los zapatos para atraer la buena suerte. El dinero que se recoge se dona al condado de Clark en Nevada. Del mismo modo, en el buzón más grande del mundo se venden tarjetas postales a los turistas que visitan la pequeña ciudad. Un centenar de tarjetas postales son selladas cada día por la oficina de correos con el sello especial del buzón más grande del mundo. ¿Y qué es lo que se viene? "Es de esperar que próximamente podamos ver un martillo gigante, un caballito de madera, grandes bates de béisbol o un palo de golf" declara Bolin.

Una pequeña ciudad llena de grandes cosas

Inversiones para ampliar la red de gas

En Rosario, se han desarrollado fideicomisos para que nuevos usuarios se vuelquen a la red, ante la falta de obras por parte del Estado

Inversiones para ampliar la red de gas

Escaleras mecánicas curvas

Si nos ponemos a pensar, la escalera mecánica es un elemento que se ha cambiado relativamente poco desde su invención. Seguramente te debe haber llamado la atención el hecho de que todas las escaleras mecánicas que has visto sean rectas. El motivo es que el sistema de arrastre de los escalones no puede funcionar de otra forma, ya que la rigidez de los mismos y la forma en que se acoplan unos con otros impide que puedan operar en ángulo. En las escaleras mecánicas tradicionales los escalones avanzan en una dirección, y regresan por debajo de la superficie de la escalera. En otras palabras, son poco más que una cinta transportadora sobre la que se montan los escalones. Sin embargo, existen algunos casos curiosos de escaleras mecánicas curvas como por ejemplo la del Centro Comercial Daimaru en Shanghai, China. O la del Casino Caesar Palace. El mayor avance en este campo es el del profesor inglés Jack Levy y su sistema "Levytator"; un juego de palabras entre su apellido y "levitator" (levitador). Este ingenioso sistema de escalones pueden ser enganchados unos con otros para construir escaleras capaces de describir curvas de cualquier tipo. Los escalones de este sistema constituyen un bucle continuo, y la misma cadena de peldaños puede completar un circulo completo y cerrado, ofreciendo un tramo para subir y otro para bajar. Según su creador, este invento permitirá construir escaleras capaces de adoptar configuraciones tan complejas como una doble hélice, con tramos curvos, rectos, ascendentes y descendentes en la misma estructura. Y lo mejor de todo es que el costo de este tipo de artefactos no será mayor al de las escaleras convencionales.

Escaleras mecánicas curvas

Todo el mar en tu mesa

Ya anteriormente habiamos reseñado mesas que nos traen el mar hasta nuestra casa. Hoy, es el turno de "Abyss Horizon", una mesa circular hecha a mano con una síntesis perfecta de madera y vidrio que da la impresión de representar lo profundo del mar. Este diseño muestra una sección geológica del océano, con las capas de madera aportando sensación de profundidad. Al equipo de creadores les llevó un año conseguir el efecto deseado. "Cuantas más láminas de cristal añades, más se oscurece el material, al igual que el mar al hacerse más profundo" explicó el diseñador Christopher Duffy. "Quería usar ese efecto para hacer una réplica del lecho oceánico y poder usarlo como ornamento." Una pieza de mobiliario que destaca en cualquier ambiente.

Todo el mar en tu mesa

El arte distorsionado de Peter Kogler

Peter Kogler es un renombrado artista austriaco que vive y trabaja en Viena, y tiene al mundo hipnotizado con sus instalaciones psicodélicas. Inspirado en el cine, la arquitectura y los medios digitales, Kogler logra transformar sencillas galerías, pasillos y zonas de tránsito en sitios distorsionados y retorcidos. Kogler ha explorado disciplinas como la pintura, arquitectura, escultura y video. Sin embargo, en 1984 empezó a usar tecnología computacional para crear sus trabajos. Es en esa disciplina donde sus ideas convergieron en lo que el artista ahora hace. Su arte con tintes de psicodelia decora paredes, techos, suelos y se encuentra en constante movimiento. Todo el cuarto tiene un flujo, un sentido, un movimiento y pone en juego nuestra concepción del espacio. ¿Qué opinás de su obra? Nosotros ya estamos mareados.

El arte distorsionado de Peter Kogler

Las mejores fotos del 2016 tomadas por drones

Los drones están modificando la forma en que vemos, recorremos y fotografiamos las cosas. Dronestagram es una red social que se especializa en fotografías capturadas con aviones no tripulados y que además, crea anualmente el "Concurso Internacional de Fotografía con Drones". Esta es la colección de las 20 de las fotos más bellas que fueron publicadas en su plataforma en este 2016. Allí destacan la belleza de la fotografía en las áreas de: agricultura, deportes, aventura, fauna, paisajes, patrimonio cultural, gente y momentos románticos. Un disfrute visual... ¿cuál es tu favorita?

Las mejores fotos del 2016 tomadas por drones
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